Corso di Teatro
Team Acting
Un Corso di Teatro che ha l’obiettivo di sviluppare e preparare artisticamente (dizione, uso della voce, respirazione diaframmale, movimento del corpo, ecc.) coloro che lo frequentano, canalizzando la formazione verso una possibilità di inserimento nel mondo artistico professionale. Uno spazio a disposizione degli allievi per esibizioni live, sinergie e confronti, nell’esperienza delle discipline dello spettacolo.
Team Acting Studio
Gli argomenti affrontati, vengono disposti nel corso delle lezioni, in base ad una valutazione soggettiva del gruppo di lavoro, valutando gli obiettivi, le capacità e gli impegni del gruppo di lavoro.
I temi di seguito descritti potranno quindi subire delle modifiche, alternandosi e velocizzandone lo studio, al fine di ottimizzare la volontà della scuola sui risultati richiesti dal corso di recitazione.
PRIMO ANNO
L’avvicinamento alla recitazione avviene mediante lo studio e la pratica delle tecniche fondamentali:
- Vocalità (dizione, respirazione, educazione della voce)
- Gestualità (espressione corporea – rilassamento – concentrazione)
- Creatività (improvvisazione).
- Recitazione (colori, ritmo, tecniche di lettura e interpretazione di un testo)
- Caratterizzazione (lavoro sul personaggio – messa in scena)
SECONDO ANNO
Si approfondiscono gli studi di dizione e del movimento e si introduce l’argomento centrale del corso: lo studio del personaggio. Affrontando le scene di film famosi gli allievi imparano a conciliare le nozioni tecniche con il lavoro sulle proprie emozioni, da conoscere e riprodurre.
Tecnica:
- Perfezionamento delle tecniche di lettura
- Approfondimento e prosecuzione del programma di espressione corporea
- Approfondimento delle tecniche vocali
- Studio del personaggio:
- Metodo di accostamento agli stati emotivi del personaggio tramite la ricerca delle proprie emozioni: questo studio parte dall’individualità (carattere, espressione, voce, fisicità) dell’attore e attraverso l’improvvisazione di situazioni arriva progressivamente alla parola e al movimento del personaggio.
TERZO ANNO
Il percorso si evolve attraverso l’utilizzo delle metodologie prima elencate applicate a testi e situazioni tipiche della drammaturgia moderna e contemporanea. Si ricerca l’affinamento delle tecniche espressive ed interpretative, e l’acquisizione di più vaste sfumature emotive e caratteriali del personaggio. L’obiettivo è il raggiungimento di uno stile di recitazione moderno e “naturale”.
Sede
Le lezioni si terranno in Via Dottesio, 15 – Milano.
Il Corso verrà attivato solo al raggiungimento di un numero minimo di iscritti.